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Démarche artistique
Ma pratique cherche à établir une relation au vivant par l’immédiateté et la durée de l’action créatrice. Pour ce faire, j’ai recours à l’art afin d’entrer en rapport avec différentes réalités qui nous entourent et nous habitent. L’art est conçu comme une expérience du sensible qui est inséparable d’une démarche de compréhension et de co-naissance, c’est-à-dire un sujet et un monde naissant conjointement. Aussi, grâce à un processus artistique basé sur divers modes d’attention, j’apprends à observer et expérimenter plus finement la vie en interaction. Il en émerge une poésie à la fois brute et délicate.
À cette fin, ma méthodologie consiste le plus souvent en explorations artistiques, suivies d’une sélection des éléments les plus pertinents pour le développement de séries présentant des variations. Dans le contexte de résidences, de performances et d’expositions, mon intérêt pour le geste de création, le monde végétal, le territoire et la notion d’habiter s’allie à des objets variés. Que ce soit le lin cultivé (2015), la ligne végétale (2016-2019), la ligne cartographique (2016-2019), le pin (2019), le cabinet de curiosités (2019), un musée scientifique consacré à l’écosystème du fjord (2020-2021), mon jardin (2021-2022), la forêt d’un centre de plein air (2022), un organisme agricole dédié principalement à une banque alimentaire (2023) et la forêt à l’orée de laquelle je vis (2024-2025), je cherche dans ces circonstances à favoriser des procédés et une esthétique en affinité avec la matière. Par ailleurs, c’est par les disciplines variées que sont le dessin, le modelage, la vidéo et la photographie, associées à des matériaux tels que l’encre, l’argile et des éléments de la nature que j’aborde ces champs d’intérêt, motivée par un désir constant de renouvellement.
Enfin, ces immersions de plusieurs mois dans ces milieux spécifiques visent à faire surgir des « œuvres » issues de l’expérience épistémologique et ontologique. Celles-ci sont mises en relation les unes avec les autres en fonction du contexte et en tant que partie intégrante d’une quête de sens.
Notes biographiques
Nathalie Lavoie est détentrice d’une maîtrise en art de l’Université du Québec à Chicoutimi. Auparavant, elle obtint un baccalauréat multidisciplinaire en anthropologie et en psychologie à l’Université Laval de Québec, ainsi qu’une majeure en histoire de l’art de cette institution. De plus, elle a été coordonnatrice du centre d’exposition Art-image de la Maison de la culture de Gatineau de 1995 à 2000. Cette dernière date coïncide avec un retour dans sa région natale, après plusieurs années en milieu urbain. Elle emménage au Saguenay dans une maison-atelier ancestrale en zone rurale et forestière dans le but de se consacrer à sa pratique artistique axée sur le jardin et la forêt. Depuis deux décennies, son travail a été présenté dans diverses expositions individuelles à Toronto (2000), Ottawa (2011), Gatineau (2003), Montréal (2005), Côte-Nord (2017, 2019) et Saguenay (2012, 2017, 2019 à 2025), ainsi que dans des expositions collectives au Canada, en France, en Allemagne et au Chili, notamment à l’Université Humboldt de Berlin (2017). Aussi, des résidences dans différents lieux lui permettent de poursuivre sa recherche à l’étranger et plus récemment, de s’immerger longuement dans un territoire qui lui est proche. Elle est finaliste du concours international Talents Contemporains de la Fondation François Schneider, France (2018 et 2022). Nathalie Lavoie vit et travaille au Saguenay–Lac-Saint-Jean.
